Video Viaggi - Istruzioni per l'uso di Laura Barreca “Tutte le nostre attività sono legate all'idea del viaggio. E a me piace pensare che il nostro cervello abbia un sistema informativo che ci dà ordini per il cammino, e che qui stia la molla della nostra irrequietezza”. Bruce Chatwin amava del viaggio soprattutto l'idea di conquistare una libertà interiore e autoanalitica, realizzare l'esplorazione del sè attraverso la solitudine e l'assenza dalla ritualità collettiva. Un viaggio è in fondo la scoperta elementare del proprio io in relazione al mondo, ma anche il desiderio di trovare spazio nella realtà per i sogni e illusioni attraverso un'ideale forma di improvvisazione, combinata più spesso al gusto personale per l'autonarrazione. C'è anche questo nei Video Viaggi di Giuliano Lombardo. C'è l'aspirazione a concepire il viaggio come percorso interiore oltre che estetico. E nel farlo non importa che l'artista compia percorsi brevi o lunghi, che si sposti da Roma a Lecce, piuttosto che da casa sua verso un altro punto della città. Viaggiare equivale ad attraversare: un luogo, una città, una o tante storie. Ed equivale ad aprirsi: verso la gente o una persona o verso l'altro, di cui spesso non sappiamo nulla. I Video Viaggi sono percorsi reali effettuati in macchina o in treno, da un luogo geografico ad un altro, ma senza che questo abbia un'effettiva rilevanza. Iniziano nel momento in cui il protagonista (che non si vede) esce di casa o parte da una stazione ferroviaria, per concludersi a destinazione poco prima che il video stesso venga proiettato. Il racconto prende forma nel suo divenire: l'opera è quindi costituita dalla traduzione del reale in forma privata. E se l'improvvisazione dell'occhio o l'attenzione per i suoni appaia predominate (ad esempio la riproduzione dello stridere delle rotaie di un treno può diventare una traccia musicale), la realizzazione del video è al contrario il risultato della messa in opera di poche, invisibili regole di comportamento, di norme di cui l'artista dispone per affrontare la realtà, nel tentativo concreto di trovare l'arte nel quotidiano. Video Viaggio di Luigi Negro Lo spostamento è di per se processo creativo, l'opera contemporanea è e forse lo è sempre stato, un "nodo", a volte involontario verso l'altro. Quello che davvero non è mai esistito in fondo è l'improvvisazione e quindi, dicotomicamente, l'arte è solo improvvisazione: improvvisazione strutturata, regola aperta, luogo in cui le cose cambiano ineluttabilmente, ma si fissano in uno sguardo che non rappresenta mai se stesso. Ecco, l'artista è l'osservatore (non lo spettatore). Si narra che Duchamp, quando nella parte finale della sua vita amava giocare a scacchi con i suoi coetanei di Central Park a New York, fosse avvicinato spesso da gente del "sistema dell'arte" che gli chiedeva di mostrare qualcosa che fosse arte e che fosse la sua. Fu così che una di quelle volte fece con loro una passeggiata silenziosa interrotta dal suo dito che indicava parti del paesaggio della città e da una frase del tipo "questo l'ho fatto io". Video Viaggio di Giuliano Lombardo Che cosa fa diventare qualcosa opera d'arte? Se la risposta è "il modo in cui questa viene percepita" ogni momento della nostra vita è potenzialmente arte. Dunque è possibile delimitare uno spazio temporale e vivere una esperienza artistica al suo interno. Questa deve essere irripetibile e incorreggibile per essere autentica. Con questi temi in mente ho ideato il progetto "Video in Viaggio". Il Video è realizzato durante il viaggio per raggiungere il luogo dell'esposizione del lavoro stesso. L'inizio del video coincide con l'inizio del viaggio. La fine è stabilita dall'arrivo nel luogo della sua anteprima. Il video viene, quindi, rigorosamente montato in camera. E' impossibile documentare la realtà in modo oggettivo, per questo non mi precludo la possibilità di intervenire apertamente sulla realtà stessa. Il mio intervento viene improvvisato prendendo spunto dalla realtà del momento.

Video Viaggi - Istruzioni per l'uso   by Laura Barreca "All our activities are tied to the idea of travel. And I like to think that our brain has an information system that tells us where to go, and I think that's the spur of our restlessness". What Bruce Chatwin loved most in traveling was the idea of conquering an interior, self-analytic freedom. To explore one's self through solitude and absence of collective rituals. Travel is an elementary discovery of one's self in relation to the world, but also the desire to find a place in reality for dreams and illusions through an ideal form of improvisation, often combined with a personal taste for self-narration. We can find this is Giuliano Lombardo's Video Travels. We find the aspiration to conceive traveling as an interior journey, not just an aesthetic one. It doesn't matter if the artist covers long or short distances, if he goes from Rome to Lecce or from his home to another part of the city. Traveling is crossing: a place, a city, one or many stories. It means opening up: towards people or towards one person or towards the other, of whom we often know nothing. Video Travels are real distances, covered by car or by train, from a certain geographical site to another, without this having any particular relevance. They begin when the protagonist (who we don't see) leaves his house or leaves from a train station, and it ends with the arrival at destination shortly before the video is projected. The narration is constructed during its own happening: the artwork is made of a translation of reality into a private form. Even though the improvisation of the eye or the attention for sound appears to be predominant (for example the sound of train wheels might become music), the realization of the video is the result of few, invisible behavior rules, rules the artist uses to confront reality, in the concrete attempt to find art in everyday life. Video Viaggio   by Luigi Negro Movement is already a creative process in itself, contemporary artwork is, and has always been maybe, a sometimes unintentional link to others. What in the end has never existed is improvisation, and therefore, dichotomously, art is only improvisation: structured improvisation, open rule, a place where things inevitably change, but are fixed by a glance that never represents itself. So, the artist is the observer (not the spectator). It is often said that Duchamp in his old age liked playing chess in Central Park, and was often approached by people "of the art world" asking him to show them some of his artwork. In one of these occasions he took some people on a silent walk. The silence was sometimes broken by him, indicating parts of the city while saying something like: "this is mine". Video Viaggio di Giuliano Lombardo What is it that makes us call something a work of art? If the answer is "the way this one is perceved" every moment of our life is potentially art. Therefore, it's possible to delineate a segment of time/space and live an artistic experience in its boundaries. It must not be repeatable or correctable in order to maintain its authenticity. With these ideas in mind I thaught of "Video in Viaggio". The video is filmed douring the trip towards the venue where the video is projected for the first time. The beginning and end of the video coincides with the beginning and end of the trip. The video is rigorously edited in the camera. It's impossible to do an objective documentation of reality, this is the reason why I also directly intervene on the reality I shoot. My intervention is improvised on the basis of what is happening in that moment.